Orlando Molina anuncia Antes, Siempre — Una reinvención contemporánea de la canción latinoamericana

 

El guitarrista, arreglista, productor y compositor venezolano Orlando Molina lanzará Antes, Siempre el próximo 29 de mayo de 2026, un disco que reimagina repertorio de canción latinoamericana a través de arreglos originales para dúo de guitarra de nylon y voz.

Reconocido por su trabajo en el jazz contemporáneo, por un lenguaje compositivo altamente desarrollado y por la versatilidad de su trabajo como guitarrista, Molina revela aquí otra dimensión de su voz artística en una grabación marcada por la sutileza interpretativa, una producción minimalista y un enfoque profundamente detallado del arreglo como herramienta narrativa y expresiva. A lo largo de siete temas, Antes, Siempre reinterpreta repertorio de Venezuela, México y Brasil desde armonías contemporáneas, sofisticación rítmica y un lenguaje de dúo inusualmente expansivo donde el arreglo deja de funcionar únicamente como acompañamiento para convertirse en una forma de composición e interpretación en tiempo real.

Más allá de la reinterpretación, Antes, Siempre nace de una relación íntima y arraigada con este repertorio. Son canciones profundamente entretejidas en la memoria emocional y cultural compartida de Latinoamérica — música escuchada en casa, entre familiares y amigos, transmitida naturalmente a través de generaciones y de la vida cotidiana. El álbum redescubre la herencia musical de estas melodías familiares mediante arreglos e interpretaciones que revelan colores ocultos, ambigüedades y nuevos paisajes emocionales dentro de la música, transformando canciones ampliamente conocidas en una experiencia de escucha completamente distinta sin perder la cercanía emocional de las versiones originales.

El álbum cuenta con la participación de la cantante mexicana Alicia García, el cantante argentino Gustavo Ecclesia y la cantante brasileña Edi Nunes, cuyas interpretaciones aportan nuevos matices tímbricos, profundidad interpretativa y una sensibilidad cultural distintiva a arreglos construidos desde la espontaneidad, una visión contemporánea y una interacción musical cercana.

Interpretado íntegramente con guitarra como único instrumento acompañante, el disco pone especial énfasis en la reinterpretación armónica, la sofisticación rítmica y la interacción en tiempo real, manteniendo intacta la fuerza melódica de las canciones originales. El lenguaje de acompañamiento de Molina expande constantemente las posibilidades del formato dúo, desarrollándose con la profundidad, independencia y fluidez frecuentemente asociadas al acompañamiento pianístico. Voces internas, colores armónicos y movimiento contrapuntístico se convierten en componentes centrales de arreglos donde introducciones improvisadas, transiciones y secciones solistas permiten que cada interpretación evolucione con la espontaneidad y flexibilidad propias de la sensibilidad jazzística de Molina. El resultado es un enfoque casi orquestal del formato dúo, pese a la naturaleza minimalista de la grabación. Aquí, el arreglo se convierte tanto en preservación como en reinvención.

El virtuosismo del álbum no reside únicamente en la ejecución instrumental, sino en la contención, el detalle y la sensibilidad interpretativa con la que cada gesto musical toma forma.

El repertorio incluye música de José Alfredo Jiménez, Ivan Lins, Paulinho da Viola, Henry Martínez, Armando Molero, José Sifontes y Quirino Mendoza y Cortés — compositores cuyas canciones continúan resonando a través de generaciones y ocupan un lugar perdurable dentro de la cultura musical latinoamericana.

Antes, Siempre sucede al álbum debut de Molina como bandleader, Autorretrato en Tres Colores (2025), un lanzamiento de jazz contemporáneo que recibió reconocimiento de críticos y publicaciones internacionales como Jazzwise y All About Jazz, y que posteriormente fue reconocido en Irlanda como Jazz Album of the Year 2025, entre otros reconocimientos.